Noticias Caborian
Zeiss Distagon 35mm F:1.4
Carl Zeiss presenta el Distagon 35mm F:1.4, para monturas Canon y Nikon. La lente de enfoque manual se compone de 11 elementos en 9 grupos. Con una longitud focal equivalente a 50mm en cámaras APS-C, puede ser utilizada tanto en las réflex digitales como analógicas. El precio será de 1,385.71 € y el objetivo estará disponible en el primer trimestre de 2011.
Longitud focal: 35mm
Ángulo de visión diagonal: 37º
Apertura máxima: F1.4
Apertura mínima: F16
Construcción de la lente: 11 elementos en 9 grupos
Distancia mínima de enfoque: 0,3m
Diámetro de filtro: 72mm
Monturas: Nikon ZF.2 (bayoneta F), Canon ZE (bayoneta EF)
Visto en Dpreview | Por Domingo Gómez Algaba (Algaba).
García-Alix expone en Es Baluard (Mallorca): “Lo más cerca que estuve del paraíso”
Fecha: del 10 de septiembre al 9 de enero.
Lugar: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma.
Alberto García-Alix escribe desde Buenos Aires, Formentera “Fué la vida, esos más de 20 años que se estiran como un fuelle ante mis ojos y se dejan ver. Esa sinfonía de viento y agua…olas donde mirar el eco de otros veranos. un verano infinito
Por eso, volveré siempre a Formentera como un hijo pródigo necesitado de paz y de sol para alimentar sus sentidos…”
Y esa vida es la que muestran las 58 fotografías que componen la exposición y que están realizadas integramente en Baleares. Se acompañan de un diaporama con 200 obras del artista.
Estrella. 20 años después, 2010. © Alberto García-Alix
García-Alix nace en León en 1956, su obra tiene proyección internacional. Considerado el fotógrafo de “la movida madrileña”, sus fotos han sido expuestas en el Espacio Ciudad de Vitoria (Tres tristes videos), el Centro Galego de Arte Contemporaneo y en Madrid, el Museo Reina Sofía (Retrospectiva De donde no se vuelve, 2008), La Casa Encendida y el Museo de Arte Contemporáneo, además de en múltiples y prestigiosas galerías. En 1999 se le concede el Premio Nacional de Fotografía. A partir de 2008 ha realizado una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes, acompañadas de su voz y sus propios textos.
Alberto García-Alix, Morbella en Formentera, 1998. Col·lecció Es Balluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. © Alberto García-Alix.
Las imágenes de “Lo más cerca que estuve del paraíso” han sido escogidas entre las fotos que realizaba en sus periodos de vacaciones. Nicolás Combarro, comisario de la muestra, nos habla sobre la selección:
“No se ha tratado, en la selección de estas fotografías, de hacer un retrato de las Baleares, ni de seguir una cronología u orden determinado. Las imágenes son las que por sí mismas nos cuentan sus encuentros con el autor y este, a su vez, les da una vuelta de tuerca con sus siempre poéticos títulos y, en esta ocasión, con un texto que viaja a través del tiempo. Un tiempo suspendido y emocional, envuelto en un halo de romanticismo que vagabundea por estas islas…sus rincones, sus amigos, sus parejas…nombres propios, momentos congelados que nos permiten asomarnos a un círculo íntimo que tiene su centro en la isla de Formentera”.
“Si la fotografía tiene tendencia a relacionarse con la muerte, este trabajo reivindica la vida.”
Es destacable su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a sus protagonistas.
Alberto García-Alix, Dos hermanas, 2000. © Alberto García-Alix
El tema y la luz de sus imágenes viene determinada por su modo de vida, Cristina Ros, directora de “Es Baluard” lo expresa así:
“Las fotografás de García-Alix nunca tienen la luz cegadora de la mañana. Una vez le oí contar que algunos amigos le había dicho que ya era hora de cambiar de vida, ahora que no bebe y que las drogas han quedado más o menos lejanas. Le aconsejaban levantarse temprano y hacer más vida de día. Él tuvo pronta respuesta: sus fotografías están hechas de encuentros y él vive de la fotografía. ¿Qué o a quien puede encontrar hacia las diez de la mañana que pueda interesarle? Las imágenes de García-Alix, la práctica totalidad de las que ha hecho a lo largo de una trayectoria que se remonta a más de treinta y cinco años, tienen el no-color de los anocheceres o se iluminan en la oscuridad de la noche”.
Taller de FotografíaCoincidiendo con la celebración de la exposición, Alberto García-Alix impartirá un taller en Es Baluard los días 13, 14 y 15 de Septiembre de 16h. a 21h. Podrán participar en él 12 personas con nivel avanzado de fotografía y su precio es de 180 €.
Nati Martínez
Zaragoza Photo 2010: actividades del 8 al 12 de Septiembre
El festival de fotografía contemporánea Zaragoza Photo cumple su segundo año . Esta edición se celebrará durante todo el mes de Septiembre, si bien centrará la mayor parte de sus actividades los días 8, 9, 10, 11 y 12 del mismo mes. Durante este tiempo, Zaragoza Photo 2010 convertirá a la capital aragonesa en punto de encuentro de grandes figuras de la fotografía española y de varios colectivos fotográficos, que difundirán sus conocimientos y examinarán la situación de este arte a través de conferencias, talleres, exposiciones, libros, proyecciones y un rally fotográfico que concederá becas de estudio en la Escuela Zphoto a sus ganadores. Las actividades se realizarán a lo largo de tres espacios ubicados en el centro de la ciudad : el Centro Joaquín Roncal, el Espacio Zphoto y el Centro de Historia.
La muestra cuenta con la colaboración de profesionales de la talla de Ricky Dávila, Alejandro Castellote, Roger Guaus, Xiqi Yuwang y los colectivos Photographic Social Vision y Dr. Nopo.
El encuentro tiene como objetivos fundamentales:
- Difundir la fotografía como medio de comunicación y de expresión artística.
- Llevar la fotografía al gran público.
- Promover a jóvenes talentos que en ocasiones no tienen cabida en el circuito comercial.
- Servir de plataforma para convertir a la ciudad de Zaragoza en referente nacional de las artes visuales y en escenario de intercambio entre entre colectivos que trabajan en la difusión de la fotografía contemporánea.
- Analizar la situación de la fotografía contemporánea en el panorama actual.
Nati Martínez
Manfrotto Modosteady 585
Cada vez son más los que se montan en el carro de los accesorios para realizar vídeo con DSLR. En este caso es Manfrotto la que nos sorprende con un híbrido entre trípode, estabilizador de mano y estabilizador de hombro. Un accesorio, al parecer, muy funcional y versátil para cámaras de poco peso, ya que está pensada para aguantar hasta 750 gr. Sin duda es una buena opción para el que empieza a hacer vídeos con su DSLR ya que el precio del accesorio ronda los 80€.
En este test podemos ver su funcionamiento a través de algunas fotografías y vídeos.
Visto en Focus Numérique | Por Domingo Gómez Algaba (Algaba).
[Fotógrafos] Nueva galería: Alex Alonso
Pinchad en la imagen para ir a la galería
Si hay una persona a la cual le debo un sentido de admiración en el ámbito de la fotografía macro, esta sin duda es Alex Alonso (Jaleo), por su perseverancia, buen hacer y trato compañero.
Es difícil encontrar palabras adecuadas para presentar a tan ilustre fotógrafo de la naturaleza, pues los largos años convividos antes y ahora en el presente de Caborian, que ha aportado infinidad de conocimientos, su creatividad, sobre todo sus esmerados trabajos fotográficos en el campo de la micología, encandilando sus obras de una iluminación que despierta los sentidos mas latentes.
En esta breve pero intensa galería que os presento podremos encontrar una muestra de la pasión por la micología y el macro de nuestro compañero Jaleo, en ella podréis comprobar como la seta más pequeña se integra en un mundo de luz espectacular, una pequeña brizna de un rayo del sol ejerce un poder lumínico que Jaleo, como pocos, es capaz de moldear para generar ambiente y hacernos disfrutar
Ver para sentir, observar para emocionar, es el hechizo que el nos ofrece.
P. Candela
Visa de oro 2010: los premiados.
Hemos conocido los galardonados en Visa pour l’Image. En la categoría de Magazine, Stephanie Sinclair y su reportaje sobre la poligamia en Estados Unidos. En News, Damon Winter, por su trabajo sobre Haiti. En prensa cotidiana, La Croix de Frédéric Sautereau, un reportaje realizado en la franja de Gaza.
Nati Martínez
Resumen de prensa, exposiciones y concursos [05-09-2010]
VI Biennal Xavier Miserachs. (Thewside.com)
El Espacio María Zambrano acoge una muestra del fotógrafo Antonio Lachós sobre el exilio republicano (20 minutos)
Larissa Riquelme mostrará sus encantos en 3D (La Vanguardia)
«Haití, la otra cara del Caribe», en el Ateneo de La Calzada (Ine.es)
La fotografía saca brillo a la naturaleza con el ZOOM (Que.es)
Retrato de un autor irónico (El País)
La Sala Parés de Barcelona acoge la obra de diez jóvenes artistas con Art (Que.es)
La exclusión social tiene 67 rostros (20 minutos) Bancaja organiza la 6ª edición del concurso de fotografía digital (diariocritico) Exposición sobre la Murcia medieval (laverdad.es) Permanece “indestructible” una hamburguesa durante 146 días (Público) Las orgías del vecino de al lado (El País) Catalá-Roca desembarca en San Benito para revivir los tiempos de posguerra (El mundo) Un año sin Christian Poveda, el fotógrafo franco español asesinado por pandilleros (El mundo) Ocho fotógrafos españoles retratan la diversidad humana en exposición (adn) El fotógrafo que desveló lo que el ojo no ve (El País) Fotografías de jóvenes autores en Castellón (El Periódico Mediterraneo) Nuevas imágenes de los restos del Titanic (BBC mundo) La galería Setba dedica una colectiva al arte emergente (La Vanguardia) Muere Corinne Day. La ‘inventora’ de Kate Moss (El mundo) La cruda fotogalería de la realidad (El País) La fotografía y el impresionismo, protagonizan la nueva temporada expositiva en los grandes museos (Que.es) Fotografía y naturaleza en el Palacio de Caja Cantabria (Que.es) Muestra sobre la explotación infantil en Bagladesh (La voz de Asturias) La Taberna de los Cien Vinos de Badajoz acoge una muestra de fotografías de usuarios de Flickr (20 minutos) Photobuddy para iPhone, aplicación para mejorar tus fotos (applesfera.com) Cajastur presenta la exposición itinerante del artista Jon Phillipson Brown ‘La vista consciente’ (20 minutos) El colectivo Zphoto celebra la segunda edición del Festival Zaragoza Photo sobre fotografía contemporánea (Que.es) «Tengo que estar cerca de las cosas que fotografío porque necesito sentirlas» (La Rioja) El Centro Cultural del Matadero de Huesca acoge la exposición ‘Dins/ Dentro/ Dedans’ de Pep Sau (20 minutos) 22.000 personas visitan la exposición sobre los 100 años de fotografía de Salamanca (nortedecastilla.es) La NASA se une a The Commons (pixel y dixel) Exposición en Italia revela el talento de Stanley Kubrick como fotógrafo (terra.com) Miranda Kerr, rostro de la portada de Vogue Italia en 3D (La Vanguardia) Esto es periodismo (Público)[Breves] 4 de septiembre de 2010
Visto en Fotoactualidad
Fotos de la Nasa en Flickr.
En Microsiervos hemos visto que existen nuevas (viejas) fotos de la Nasa en Flickr.
Una colección interesante para rememorar las gafas de pasta, los sombreros que hoy tan de moda están y las sonrisas profidén .
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Tal vez sí o tal vez no… pero quizás quien sabe…Este podría ser el resumen contradictorio de una noticia que nos cuenta que Leica va a dejar de fabricar cámaras de carrete para el gran público. Tal como nos lo cuenta La Vanguardia…
…o la otra visión completamente diferente en leicarumors.com que dice que se seguirán fabricando.
A ver quien se lleva el gato al agua.
Réplica en miniatura de cámaras….
Tan reales parecen que, si quitamos el centimo de dolar o de euro de la foto, creríamos que es de verdad. Visto en craft:
Tío Earl vs Ansel Adams: debate sobre quién tomó las fotos.
El debate está servido queriendo saber quien saco las fotos: O el tío Earl o Ansel Adams. Lo hemos leido en CTV News.
Aunque podemos ver un antecedente de toda esta historia en El Mundo.
Se prohiben, indirectamente, las cámaras de fotos réflex en los estadios de fútbol.
En Xatakafoto se hacen eco de esta noticia. ¡Larga vida a las compactas! :-D
Y nos lo cuenta en su página Rob Galbraith. Vamos subiendo en velocidad de lectura a marchas forzadas pero, por ahora, hay poco hardware que pueda aprovechar esa velocidad. Y, mientras sigamos con USB 2.0, más de lo mismo.
Canon anuncia cámaras digitales de 120 Mpx.Parece una barbaridad pero… ¿quién hubiese dicho hace 5 años las resoluciones que manejaríamos?
Estaremos atentos a la evolución del tema. Pero por ahora leed lo que en eliax.com nos dicen sobre este interesante tema.
Resumen de prensa, exposiciones y concursos [04-09-2010]
VI Biennal Xavier Miserachs. (Thewside.com)
El Espacio María Zambrano acoge una muestra del fotógrafo Antonio Lachós sobre el exilio republicano (20 minutos)
Larissa Riquelme mostrará sus encantos en 3D (La Vanguardia)
«Haití, la otra cara del Caribe», en el Ateneo de La Calzada (Ine.es)
La fotografía saca brillo a la naturaleza con el ZOOM (Que.es)
Retrato de un autor irónico (El País)
La Sala Parés de Barcelona acoge la obra de diez jóvenes artistas con Art (Que.es)
La exclusión social tiene 67 rostros (20 minutos) Bancaja organiza la 6ª edición del concurso de fotografía digital (diariocritico) Exposición sobre la Murcia medieval (laverdad.es) Permanece “indestructible” una hamburguesa durante 146 días (Público) Las orgías del vecino de al lado (El País) Catalá-Roca desembarca en San Benito para revivir los tiempos de posguerra (El mundo) Un año sin Christian Poveda, el fotógrafo franco español asesinado por pandilleros (El mundo) Ocho fotógrafos españoles retratan la diversidad humana en exposición (adn) El fotógrafo que desveló lo que el ojo no ve (El País) Fotografías de jóvenes autores en Castellón (El Periódico Mediterraneo) Nuevas imágenes de los restos del Titanic (BBC mundo) La galería Setba dedica una colectiva al arte emergente (La Vanguardia) Muere Corinne Day. La ‘inventora’ de Kate Moss (El mundo) La cruda fotogalería de la realidad (El País) La fotografía y el impresionismo, protagonizan la nueva temporada expositiva en los grandes museos (Que.es) Fotografía y naturaleza en el Palacio de Caja Cantabria (Que.es) Muestra sobre la explotación infantil en Bagladesh (La voz de Asturias) La Taberna de los Cien Vinos de Badajoz acoge una muestra de fotografías de usuarios de Flickr (20 minutos) Photobuddy para iPhone, aplicación para mejorar tus fotos (applesfera.com) Cajastur presenta la exposición itinerante del artista Jon Phillipson Brown ‘La vista consciente’ (20 minutos) El colectivo Zphoto celebra la segunda edición del Festival Zaragoza Photo sobre fotografía contemporánea (Que.es) «Tengo que estar cerca de las cosas que fotografío porque necesito sentirlas» (La Rioja) El Centro Cultural del Matadero de Huesca acoge la exposición ‘Dins/ Dentro/ Dedans’ de Pep Sau (20 minutos) 22.000 personas visitan la exposición sobre los 100 años de fotografía de Salamanca (nortedecastilla.es) La NASA se une a The Commons (pixel y dixel) Exposición en Italia revela el talento de Stanley Kubrick como fotógrafo (terra.com) Miranda Kerr, rostro de la portada de Vogue Italia en 3D (La Vanguardia) Esto es periodismo (Público)Caborian visita Fotocentro Gijón
Un momento histórico, Karbo ha finalizado la edición del vídeo de la visita con Dabo a la tienda más Caborian, Fotocentro , en pleno corazón de Gijón. Disfrutadlo en glorioso HD:
Cosina se une al grupo Micro Cuatro Tercios
Con 8 modelos ya de cámaras de Olympus y Panasonic, más de una docena de lentes compatibles y multitud de adaptadores, el estándar micro cuatro tercios es sin duda el segmento que más ha crecido en los últimos años. Lo que faltaba era la llegada de terceras marcas ofreciendo lentes y eso es lo que ha sucedido esta semana con Cosina, que ha presentado el Voigtländer Nokton 25mm f:0.95, una lente normal ultraluminosa que seguro hará las delicias de los amantes de la fotografía de calle al viejo estilo enfocando a mano. Estará disponible en octubre a un precio alrededor de los 1000€.
Pero quizás la noticia importante no sea el lanzamiento puntual de un objetivo sino que Cosina se une al grupo del micro cuatro tercios, con todo lo que significa. Cosina es ahora mismo uno de los mayores fabricantes de vidrio óptico del mundo, fabricando incluso lentes para Carl Zeiss, y con una gama de objetivos -con su propio nombre o Voigtländer- que adaptados al nuevo estándar pueden ampliar las posibilidades de estas cámaras a terrenos como el de este 25mm, con una apertura máxima extrema.
Distancia focal: 25mm (eq 50)
Montura: Micro Cuatro Tercios
Construcción: 11 elementos en 8 grupos
Apertura máxima: f:0.95
Apertura mínima: f:16
Distancia mínima de enfoque: 17cm
Dimensiones y peso: 70 x 58.4mm / 410g
Diámetro de filtro: 52mm
Visto en DPReview | Por Félix Sánchez-Tembleque
Fallado el Red Bull Illume 2010
El que quizás sea el mejor concurso fotográfico de deportes de aventura y acción fue fallado el día 31 de Agosto. El Red Bull Illume.
Al cual se presentaron 22.764 imágenes. En la gala, que se celebró en el Trinity College de Dublin, se dieron cita los 50 finalistas del concurso que habían presentado fotografías de temática tan diferente como el BMX, surf, skate, salto base, escalada, motor y deportes de invierno.
El fotógrafo Chris Burkard, con una foto del surfista Peter Mendia en la costa Oeste chilena, fue el ganador de una extraordinaria LEICA S2 valorada en 30.000 €.
Os recomiendo una detenida visita a tan extraordinaria galería.
GETXOPHOTO 2010: Elogio del ocio
Nadav Kander Chongqing IV Sunday Picnic Chongqing Municipality 20062.jpg
Exhibiciones: 2 Septiembre – 3 Octubre
Semana de Actividades: 2 – 5 Septiembre
Hoy en las calles de la localidad de Getxo se inicia el festival de fotografía GETXOPHOTO 2010 impulsado por el colectivo Begihandi y bajo la direccción de Frank Kalero, director también del reciente OjodePez Photo Meeting Barcelona.
El Festival apuesta por la exploración y la experimentación de formatos y lugares expositivos no habituales, el objetivo no es adornar la ciudad, sinó intervenirla. Este año GETXOPHOTO gira alrededor del ocio, del ocio como trascendencia del yo, de ese momento que está dirigido a la autorrealización. Los trabajos que forman parte de esta edición han sido seleccionados por tratar y representar los rituales del ocio en alguna de sus múltiples manifestaciones: un ocio occidental, fomentado en la sociedad del bienestar y encaminado a convertirse para muchos en su única razón de ser. Cautivadores en el plano visual, dispares en sus temáticas y variados en la técnica empleada, todos los trabajos que conforman esta edición comparten la característica de usar la imagen documental como vehículo.
Este año, las exhibiciones estarán expuestas desde el 2 de septiembre hasta el 3 de octubre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la ciudad acogerá las exposiciones en sala. Un completo programa de actividades conforma la muestra, las principales tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 2 al 5 de septiembre a los que asistirán algunos de los autores participantes.
OPENINGHoy, 2 de septiembre
19:45 Andrés Isasi Musika Eskola (Las Mercedes 8, Areeta)
La apertura de esta edición la llevarán a cabo los fotógrafos invitados, quienes proyectarán su trabajo mientras conversan con el comisario del Festival. El acto finalizará con una entrevista a Martin Parr.
Entre la completa lista de autores, estarán presentes en el festival:
-Naomi Harris. Presentará su libro en Fnac Bilbao el día viernes 03 a las 20:00
-Mentalgassi. Intervendrán distintos puntos de la ciudad del 2 al 5 de sept. -
-Txema Salvans. Ofrecerá el taller Si no hago fotos me muero.
Anoek Steketee Balloons DunyaFantasyland Indonesia 2009
Como curiosidad, en los bares del Puerto Viejo, de Algorta o algunos del Casco Viejo de Bilbao, se encontrará la serie Drinking of England de Peter Dench en 5000 posavasos. Anti-Liburudenda y la Biblioteca Municipal de Getxo se han creado un lugar de consulta que reúne cerca de 40 revistas de fotografía de todo el mundo y libros publicados por los fotógrafos participantes de esta edición.
Nati Martínez
Consejos y alternativas al transmisor inalámbrico ST-E2
El transmisor Canon ST-E2 es un pequeño aparato que, en contacto con la zapata, emite luz infrarroja que permite disparar flashes remotos mediante la tecnología inalámbrica E-TTL.
Desde este post de speedliting Syl Arena recomienda no adquirir este aparato ya que presenta varias desventajas respecto a usar un flash como disparador maestro: menor alcance, el limitado ángulo de alcance ya que no gira, que solo puede controlar dos de los tres grupos de flashes que permite el sistema y que no se puede usar el control vía LCD del que ya os hablamos aquí.
La mejor opción para Syl es, suponiendo que tenemos un flash esclavo 430EX y que deseamos usarlo fuera de cámara en TTL, es comprar un cable TTL extra largo (lo hay hasta de 10 metros). Opcionalmente ir ahorrando para comprar un flash master (tipo el 580EX) que aunque vale el doble que el ST-E2, nos permitiría en un futuro disponer de un equipo de dos luces con 430EX esclavo y 580EX maestro fuera de cámara con cable TTL, al mismo precio que lo que costaría un ST-E2 con dos 430EX, pero superior en prestaciones.
Pero como el mercado se mueve tanto, el mismo día que Syl nos comenta esto, desde otro post de Strobist nos resumen las características del clon del ST-E2 que está a punto de poner a la venta Yongnuo (que lleva camino de convertirse en una marca de prestigio, como lucidamente comentó nuestro compañero Elabel). Y los cambios son tan grandes que puede haber dejado obsoleta la recomendación de Syl solo un par de horas más tarde.
Las características principales del Yongnuo ST-E2, y que podéis ver en este análisis, son:
- usa pilas AA, en lugar de las 2CR5
- alcance casi el doble que el de canon
- gira 135 grados (permite disparar flashes detrás de la cámara)
- mismas funciones que el original, incluidos ratios y sincronización a alta velocidad
- precio esperado: la mitad que el de canon
Como veis cada vez tenemos más opciones y cada vez más asequibles. El reto que tenemos es tratar de mejorar nuestras fotos en la misma proporción que avanzan nuestras herramientas.
Publicado por Chano Reus – Goldenblatt
“El ángel caído” cierra sus alas
Desde la redacción de Caborian queremos hacernos eco de la última actualización de la publicación fotográfica “el ángel caído” el pasado 21 de Agosto. Nacida en abril de 2001, sus contenidos, una referencia para todos durante sus nueve años de existencia, se han actualizado hasta ahora mensualmente. Temporalmente, estos contenidos organizados en diferentes secciones, permanecerán en la red.
Las palabras de Manuel Rodríguez, editor de “el ángel caído” nos acercan a los motivos que les mueven a dejar de actualizar:
“Los motivos para dejar de publicar actualizaciones en el ángel caído son varios: llevamos más de nueve años actualizando mes a mes, creemos que hemos cumplido una labor de difusión y divulgación de los trabajos fotográficos de fotógrafos consagrados y actuales. Hay muy buen material en nuestra web. Ha servido para diferentes escuelas de fotografía tanto oficiales como privadas.”
Y lo más importante, los caminos que emprenden a partir de ahora:
“El motivo final es dedicarnos a otras actividades relacionadas o no con la fotografía, pero sí con la difusión de la cultura.
Por ejemplo vamos a estudiar la posibilidad de abordar un proyecto de fotografía realizada por chavales. Nuestra referencia es ph15. El proyecto ph15 originario de Argentina, consiste en facilitar cámaras fotográficas baratas a chavales y chavalas y que fotografíen ellos lo que tienen cerca.”
Les deseamos una suerte infinita, se la merecen.
Nati Martínez
Adobe tiene ya disponible Lightroom 3.2
Y no nos hemos confundido. Adobe saca la versión 3.2. Han querido evitar el desfase numérico que iba a existir con el Camera Raw (6.2), por lo que han saltado del 3.0 al 3.2.
Esta versión soporta nuevas cámaras aparecidas recientemente en el mercado, aparte de solucionar varios bugs y actualizar los perfiles de las lentes que tenían versiones anteriores.
Podéis descargar la actualización desde aquí.
Resumen de contenidos publicados. Agosto de 2010
LAB 31. La visión de conjunto I. Los elementos dentro del encuadre
Caborian LAB. La visión de conjunto
Las pruebas de un usuario de andar por casa: Bamboo Fun Pen&Touch
Olympus presenta dos nuevos telezooms para micro 4/3
Resumen de prensa, exposiciones y concursos [29-08-2010]
VISA POUR L’IMAGE: 22 Festival Internacional de Fotoperiodismo
Nuevas cámaras Sony A580 y A560
Hoy “muestra abierta” en Santander: Cristina García Rodero
Nuevas Sony Alpha con espejo fijo y semitransparente
¿Qué importancia tiene el audio en el video?
Resumen prensa, concursos y exposiciones [22-08-2010]
Canon presenta la Powershot S95
Patente de Canon para el control inalámbrico de flashes
Menú de control de los flashes Canon
Muere Herman Leonard, fotógrafo del jazz
Fotografía aérea en una competición de vela
Resumen de prensa, concursos y exposiciones [15-08-2010]
Photoshop Express para iPad, iPhone y Android
Disponible el número 48 de la revista Foto DNG
Agustí Centelles expone en Valladolid: colección particular.
EntreFotos XII 2010: Madrid del 23 al 26 de Septiembre
Resumen de prensa, concursos y exposiciones [8-8-2010]
El nuevo sistema autofoco de las compactas Fujifilm explicado
Trepidación, estabilización y postproceso para una mayor nitidez
La fotografía documental como objeto de colección
X SEMINARIO DE FOTOGRAFÍA Y PERIODISMO.
Photoshop Essentials, de Digital Camera
Resumen de prensa, exposiciones y concursos [1-8-2010]
LAB 31. La visión de conjunto I. Los elementos dentro del encuadre
Todas la fotografías comunican visualmente un mensaje que puede ser tan trivial como “fui a Londres y visité el Big Ben”, simple como “mira que combinación de colores tan agradable” o tan ambicioso como “el aislamiento social que producen las nuevas tecnologías”. Sea cual sea nuestro objetivo es muy recomendable traducirlo en palabras para entender que es lo que queremos transmitir. Así si decidimos hacer un retrato que transmita el mensaje “soy un tipo violento y peligroso” esto determinará el resto de las decisiones: utilizaremos un punto de vista bajo para otorgar al sujeto del mayor jerarquía; usaremos iluminación dura para transmitir dramatismo; buscaremos un fondo neutro que no distraiga o bien un muro de graffiti o barrotes que acentúe el mensaje; eliminaremos elementos que no aporten o que contradigan nuestro mensaje tales como la sonrisa o una camiseta de Snoopy. Y todo esto antes de llegar a coger la cámara.
Por ello cuando una escena o un sujeto nos llame la atención debemos detenernos y entender que nos impulsa a fotografiarlo y cual es el mensaje fotográfico que queremos transmitir de ese sujeto. Forjaremos en nuestra mente el resultado deseado y a partir de ahí el proceso restante se limita a seguir un guión puramente técnico, utilizando la focal, la luz, el encuadre y la exposición necesaria para recrear la imagen que ya tenemos en nuestra cabeza. Definirnos a nosotros mismos el mensaje de la imagen que queremos captar no es tarea fácil. Pero si no somos capaces de comunicarlo verbalmente a nosotros mismos difícilmente podremos comunicarlo visualmente a otros. Y si pensamos que una imagen no tiene ningún mensaje entonces ¿Por qué molestarnos en hacer esa fotografía?
Componer supone distribuir ordenadamente en el encuadre los elementos y las relaciones entre ellos de manera que contribuyan a transmitir nuestro mensaje fotográfico con la mayor fuerza posible. Por ello no es posible componer satisfactoriamente una imagen si no sabemos lo que queremos transmitir.
El centro de atenciónLa fotografía tiene en común con otras artes visuales como la pintura muchos elementos que componen la sintaxis del lenguaje. Sin embargo hay una en la que es definitivamente diferente. Cuando un pintor crea un cuadro, comienza con un lienzo vacío para ir añadiendo elementos al mismo. Cuando un fotógrafo decide un encuadre y un punto de vista, debe realizar la tarea contraria, de seleccionar lo que quiere mostrar y casi más importante: lo que no quiere mostrar. El hecho de contar una historia nos hace responsables de todos los elementos que aparecen en el encuadre, cómo interactúan entre ellos y con el borde del mismo.
Nuestra visión está preparada para buscar en cualquier escena algo que domina, un sujeto principal, a veces también llamado punto focal, que puede ser un elemento o varios elementos agrupados formando un conjunto. Sin embargo debemos educar nuestra manera de mirar cuando lo hacemos a través del visor para escrutar la dinámica de la escena.
Para centrar la atención del espectador en el mismo, podemos hacer que domine la escena por medio de muchas herramientas que ya hemos tratado
- Cerrar el encuadre acercándonos o bien utilizando una distancia focal más larga.
- Elegir el punto de vista en función del fondo que queda detrás del sujeto.
- Elegir una profundidad de campo reducida, un foco selectivo para eliminar distracciones del fondo.
- Reforzar la nitidez del sujeto principal. Nuestra visión se ve atraída por las zonas más nítidas de la imagen.
- Reforzar su presencia por medio de una iluminación adecuada.
- Disponer el resto de elementos de manera que refuercen al elemento principal.
- Las líneas en la imagen que nos llevan al sujeto principal.
- Si hay personas en el encuadre, la atención se centra en ellas, especialmente en los ojos.
La manera mejor de hacer esto –siempre que sea posible- es estudiar con tiempo el sujeto de interés y trabajar el tema con diferentes puntos de vista, en el sentido literal de la perspectiva y también en cuanto al interés de los elementos de la escena y sus relaciones. En otro tema de esta parte final estudiaremos también los lugares dentro del encuadre que refuerzan también la dominancia del sujeto principal.
Una de las decisiones más importante tiene que ver con definir los límites de la escena a mostrar, lo que en los cursos tradicionales se llama llenar el encuadre. Es precisamente en los bordes en donde aparecen con más frecuencia distracciones. Una forma sencilla de hacer esto -no siempre es posible- es estudiar el encuadre antes de sacar un trípode, y usar este último para el ajuste fino.
Llenando el encuadre con el sujeto resaltamos el protagonismo de este y en ocasiones podemos llegar incluso a excluir del parte del mismo, como en un retrato en el que se corte la frente, sin que la imagen se resienta.
Los actores secundarios. Menos es másLa composición de una escena debe entenderse como una máquina que no debe tener piezas sobrantes o como una escena teatral en la que aparecen actores principales, secundarios y atrezzo. Pero hacer una composición sencilla muchas veces es más complicado que permitir de manera más o menos consciente que sea más compleja.
Una vez que hemos decidido el motivo que queremos fotografiar, una de las decisiones más importantes para guiar la mirada del espectador es decidir que incluimos en el espacio de encuadre, pero casi de manera más importante, que excluimos del mismo. Es muy importante ser consciente de que todas las áreas de la imagen son importantes, y todos los elementos que aparecen en un encuadre tienen una importancia, un peso visual, mayor o menor. Todo lo que no suma le puede restar fuerza a la composición y a la historia que cuenta. Nada tiene un valor neutro y es una distracción potencial.
La genérica y muy repetida regla de ‘menos es más’ se refiere exactamente a esto, a concentrar la atención del espectador eliminando distracciones. Examinar cuidadosamente la escena buscando el número de elementos, el número de colores, y de otros elementos que pueden representar una distracción. Existen algunos elementos que tienen más poder de atracción que otros y deben ser estudiados concienzudamente.
- Elementos que ocupan una parte muy importante del encuadre.
- Elementos que aunque con menor porción del área de encuadre destacan sobre los otros porque son diferentes y rompen el ritmo.
- Elementos de colores dominantes como el rojo y el amarillo, o que llaman mucho la atención por su brillo.
- Elementos que entran por los bordes y esquinas de la imagen. En ocasiones los visores de las cámaras no facilitan esta tarea de vigilar los bordes.
- Elementos con gran peso psicológico en la escena
Seguiremos eliminando elementos hasta que la historia que queremos contar corra el riesgo de perder su mensaje. Es importante que ‘menos es más’ no se convierta en ‘menos es menos’. Determinados elementos adecuadamente dispuestos y sin competir con el sujeto principal reforzarán el mensaje de éste. En el LAB34 estudiaremos cómo se relacionan entre sí estos elementos principal y secundarios.
La elección del fondoEn el espacio de encuadre aparecerán en general elementos contra un fondo, y el color o la tonalidad de uno y otro condicionarán nuestra mirada. Un fondo con demasiada presencia en la escena también constituye una distracción importante. En algunas ocasiones querremos eliminar todas las distracciones de una fotografía con fondos uniformes y pocos colores y detalles que puedan distraer la atención. El espacio en el que no hay nada a resaltar, el espacio negativo, juega también un papel importante como actor en cuanto a sus formas, colores y nivel de iluminación.
Sin embargo en otras ocasiones querremos incluirlo de manera que el fondo de una imagen le de un determinado ambiente o sitúe a un personaje en una escena. Éstas últimas, en la que debe limitarse su peso visual para que no compita con el sujeto, y debe disponerse de manera que refuerce la historia del sujeto principal son las más complicadas. El extremo de esto podría ser un fondo con tantos elementos que transmita un mensaje de caos, dicidido así por el fotógrafo y la historia que quiere contar.
Tal y como hemos visto en LAB anteriores, el contenido del fondo lo determinará el punto de vista elegido y el objetivo empleado. Para modificar su presencia las principales herramientas de que disponemos son las diferencias de iluminación y nitidez entre los sucesivos planos.
Texto: wiggin, Goldenblatt | Fotografías: Lobo, chavi, cigalotron, Russell Price, Antoniof, uwdiver, El Carles, daf, P. Candela, 6×7, Valiente (2)
Caborian LAB. La visión de conjunto
La composición en la fotografía es casi siempre una de las asignaturas pendientes de cualquier fotógrafo. La manera que tenemos de relacionarnos con el mundo a través de los sentidos y en particular de la vista, está influenciada por la fisiología y psicología de la percepción y por nuestro background sociocultural. Esto hace que determinadas reglas, sin ser fijas ni inalterables, facilitarán que una fotografía resulte interesante y/o atractiva.
El fotógrafo debe conocer estas normas para saber cómo afectan al modo en que se muestra una escena y cómo ésta es percibida por el espectador. Ya hemos definido la composición como la manera en que se ordenan los elementos dentro del espacio fotográfico. Éste orden será determinante a la hora de hacer interesante una fotografía y para guiar de manera efectiva la mirada del espectador según las intenciones del fotógrafo. Debe prestarse especial atención a la influencia de la luz y el color en la composición.
Debemos ser conscientes de cómo es registrada la escena por la cámara y sus las diferencias con nuestro ojo. Ahora tenemos muchas herramientas para ayudarnos en dicha tarea, como los visores ópticos (más usados en el cine), la previsualización de profundidad de campo, los modos LiveView en las réflex modernas, el histograma en directo cuando hacemos una toma o filtros para ver en blanco y negro.
En los capítulos anteriores del LAB hemos tratado los diferentes elementos gráficos o fotográficos y la manera en que la luz los hace destacar y el modo en que son captados por nuestro ojo artificial. En esta parte final, la visión de conjunto, trataremos de integrar todo ello en un espacio de encuadre de manera que potencie las intenciones el fotógrafo y sea interesante para el espectador.
La parte final del LAB está dividida en cuatro partes tratando de dar respuesta a las siguientes preguntas.
- Qué elementos queremos que aparezcan en el espacio de encuadre y por qué.
- Qué forma adquiere ese espacio de encuadre.
- Dónde situar los elementos dentro de un encuadre y cómo se relacionan con los límites del mismo.
- Cómo se relacionan los objetos entre si para transmitir un mensaje.
Sin embargo, entender estas reglas como inalterables necesariamente nos llevará a fotografías que repiten esquemas y que por ello acaban siendo aburridas. Las normas básicas del lenguaje de las artes visuales deben conocerse para seguirse, interpretarse y romperse de acuerdo con nuestra visión personal, que será lo que haga diferente una obra de otra.